11.04.2023, 11:10 
В амфитеатре парка «Дельфин» Воронежский академический уличный театр (ВАУ театр) представил площадной импровизационный спектакль в масках «Комедия на авось», где в центре сюжета молодые влюбленные, счастью которых мешает «злодей».
– Мы решили сделать комедию дель арте – это такой классический балаган итальянской комедии масок. У нас спектакль направлен на импровизацию, но мы все равно долго тренировались, потому что нужно было вычленить образы, разработать декорации, чтобы они были модульные, многофункциональные, и их везде можно было бы использовать. Мы работали над тем, чтобы появились хорошие персонажи, которых можно везде выпустить, – рассказал художественный руководитель ВАУ театра Данила Чекрыгин.
Он отметил, что этот спектакль – шоу, игра, где артисты не знают, как развернется действие. Но все-таки есть определенные схемы персонажей и наброски основного сюжета, которые заранее отрепетированы.
По подсчетам труппы, есть 84 вариации этого спектакля, поэтому невозможно было предугадать, что случится. Зрители сами выбирали, какой артист будет играть того или иного персонажа.
Даже музыкант Сергей, который сопровождал спектакль игрой на электрогитаре, решил импровизировать, а не использовать заранее подготовленные композиции.
О театре
ВАУ театр создали в 2022 году по инициативе Международного Платоновского фестиваля искусств и с помощью петербургского уличного театра «Странствующие куклы господина Пэжо», имеющего 30-летнюю историю.
С момента создания труппа театра не раз участвовала в местных и всероссийских знаковых фестивалях.
ВАУ театр состоит из 10 артистов разных возрастов – самому младшему 21 год, а старшему – 53.
– Возраст артистов для уличного театра – не главное, – уверена директор ВАУ театра Элеонора Ривер. – Главное – это яркая внутренняя энергия, артистичность, большая выносливость, потому что уличный театр – нелегкая работа. Сейчас мы ставим уникальный площадной спектакль. Это способ создать общественно доступное событие в городе, чтобы на 40 минут незнакомые люди стали единым целым, могли получить общие впечатления.
О постановке
В спектакле изначально были имена у персонажей в масках: Господин Соленый – потерянный мечтатель, Трюкач – изворотливый задира, Бабуля – заботливая ворчунья, Ряха – жадный хозяин, и Блинчики. У каждого – свой характер. Художественный руководитель Данила Чекрыгин представил публике каждого.
Зрители должны были решить, кто будет играть ту или иную роль: друг, злодей, учитель и плут. Ведущий раздал людям разных возрастов бумажки с надписями, чтобы каждый сам определил развитие событий, вручив их какому-либо герою в маске. Влюбленные персонажи были без масок, поэтому зрители сами выбирали им имена и профессии.
Ведущий по громкости аплодисментов выбрал один из трех сюжетов: поиск – кто-то из влюбленных похищен, другой пытается его спасти; осада – двое не могут быть вместе, потому что им мешает отец; возвращение домой – один из героев отлучился и возвращается обратно.
Что примечательно, герои в масках изъяснялись не словами, а звуками, характеризующими каждого персонажа.
– Мне понравилась постановка. Артисты и ведущий очень харизматичные, видно, что им нравится то, чем они занимаются. Я получила большое удовольствие. Сюжет был нескучный, динамичный. Хотела бы выделить и работу гитариста. Его появление в начале спектакля было эффектным. Все ребята классно танцевали, заряжали своей энергией, – поделилась впечатлениями студентка Ульяна.
В конце спектакля молодые влюбленные поднялись по балкам на двухметровую высоту и произнесли трогательные слова о важности и силе любви.
Одного из влюбленных играл Егор Янышев. Другие актеры давно работали с масками, получали опыт от уличного театра «Странствующих кукол господина Пэжо». А для него это было в новинку, ведь это его второй спектакль.
– Это постановка про четырех негодяев. Даже если они помогают, то они все равно негодяи, – говорит Егор. – И вот есть двое влюбленных. По сути это такая житейская история. Вокруг все негодяи, все препятствуют вашей любви, но в конце концов влюбленные приходят к своей цели, мечте. Мне очень нравится финал, где наши персонажи призывают к тому, чтобы верить и бороться за свою любовь, за счастье. Эта кульминация имеет высокое духовное значение.