25.08.2020, 10:55 
Экспозиция работ молодого воронежского художника Дениса Булавинцева, выполненных в технике линогравюры, под общим названием «Медвежья азбука», открылась в Воронежском областном художественном музее им. И.Н. Крамского. Выставка будет работать до 27 сентября.
Серия создана в 2018–2020 годах и входит в большой графический цикл художника «Медвежий угол».
Буква с филигранным воплощением ее образа в новом смысле. Например, «Б» – как сочленение пьяной парочки медведя и мужика с Балалайкой. «Т» – как Тапки-Табуретки и прочая «русская бытовуха» с теле-Трансляцией и с тем же непременным медведем под ногами. «Х» – бесконечно заведенный Хоровод из детей в буденновках, матерей в кокошниках и тех же медведей (лучше с ударением на последнем слоге). Этот лубок в образе детей-матерей-медведей молодой Денис Булавинцев изобразил как представление «просвещенных иностранцев» о русской жизни в западной пропаганде со времен холодной войны. Соответствует ли такой «азбучно-лубочный» образ нынешнему восприятию России иностранцами, с учетом образовательной, культурной и просто человеческой интеграции – вопрос очень спорный, однако работы художника, выполненные в ироничном стиле «клюква», завораживают.
Сам жанр «клюква» соответствует язвительному выражению «клюква развесистая», которое обозначает курьезные представления о другом народе, чаще всего – иностранцев о России, о русской жизни, культуре и языке. Поэтому «Медвежья азбука» – этакая бывалая небывальщина, ироничная, нелепая и смешная. Cерия работ Дениса Булавинцева демонстрирует устойчивые мифы и штампы о русской жизни. Так Булавинцев создал новый художественный штамп, обыгрывающий сам штамп. Например, о том, что в России снегопад – круглый год, по дорогам слоняются пьяные медведи в ушанках с балалайками. Сатирический эффект намеренно заострен в расчете на эмоциональную реакцию зрителя, который вдоволь насмеется, разозлится или задумается.
Начавшись, как шутка, как та самая «развесистая клюква», со временем серия пополнялась новыми работами. Открывались другие возможности самой идеи и ее художественного воплощения – и придуманный мир зажил собственной жизнью, обрёл дополнительные смыслы. Каждый лист – самостоятельная новелла, связанная с остальными работами сквозными персонажами и прежде всего главным героем – медведем, который здесь предельно очеловечен. Именно коллизии, в которых оказывается «русский мишка», становятся сюжетным и образным содержанием серии.
Центральная работа музейной экспозиции – «Икар», по мнению самого художника, «ключ» к пониманию всего цикла гравюр. «Икар» переводит увиденное ранее в другой регистр, позволяя всерьез говорить о том, над чем потешались буквы «Медвежьей азбуки». Романтическое чувство полета открывает землю, увиденную с высоты в новых удивительных подробностях. Мир переворачивается в этом художественном зазеркалье, и открывается обратный взгляд – с земли в самые небеса.
– Если абстрагироваться от конкретного сюжета и от скрытых в нем смыслов, то главный смысл, который я хотел изобразить – это важность осмысления нашего подлинного и самобытного культурного ядра. Каждый народ должен стремиться к такому осмыслению, или он обречен на вторичность. Моя ирония по поводу восприятия России западной интеллигенцией – это всего лишь отправная точка во всей работе. А потом здесь оказалось намешано много всего – и пропагандистские штампы времен холодной войны, и штампы времен царской России. В итоге появилось каша, которая переварилась и выдала нечто самобытное. Нечто похожее на счетную машину, но с инновационной ручкой от мясорубки, – прокомментировал «Горкому36» Денис Булавинцев.
– Денис, но почему в своих работах вы настаиваете на таком «прочтении просвещенными иностранцами» русской жизни и России? Ведь так вы вступаете в другое опасное и тоже ироничное зазеркалье, в котором уже представлен ваш штампованный взгляд на тупых, схематичных, с выпрямленными мозгами иностранцев.
– Я настаиваю, что содержание работ является полностью вымышленным и не имеет ничего общего с реальностью. Художник спит и грезит – а вы видите сны. Поэтому любое ваше зрительское прочтение моих картин равноценно авторскому. И лично для меня какие-то смыслы открылись уже после того, как картинка оказалась полностью готова, – говорит Денис.
Над каждой такой тонко выгравированной «картинкой» художник работал полгода.
