23.06.2026, 08:13 
Человек страдающий
«Осторожно, не запнитесь о провод», – предупреждают перед началом спектакля зрителей девушки-волонтеры. Зрители пока не понимают, что их запускают не в зал драмтеатра, а… на сцену. Там их ждут места со свободной рассадкой. Все действие спектакля разворачивается в зале. А там уже стоят актеры – одетая в белое платье невесты Анастасия Довбыш (исполнительница роли Фро) и Иван Романюк (ее любимый муж Федор).
Декораций в спектакле нет, их функцию выполняют места для зрителей. Как пояснил режиссер Филипп Гуревич, постановка «Фро» родилась в ходе театральной лаборатории. Ему было важно создать пространство ожидания – большого вокзала – и показать томление главной героини, которая, проводив любимого мужа в длительную командировку на Дальний Восток, ждет его возвращения.
– Фро пытается «пересобрать» мир, который у нее разрушился, когда уехал Федор. Она находится в пространстве ожидания – вечного вокзала, – поясняет режиссер.
Евфросинья (она же – Фрося, или Фро) в исполнении красавицы Анастасии Довбыш – живая, эмоциональная, немного не от мира сего. Она – максималистка, живущая только любовью к Федору. Девушка не готова смириться с разлукой и не может найти себе место в родном железнодорожном городе.
Федор – человек рациональный. Он – специалист по электрическим системам. Как и пожилой отец Фро, отставной паровозный механик Нефед Степанович, он живет в мире механизмов. А еще возлюбленный Фроси – мечтатель-революционер, как и многие платоновские герои, одержимый идеей строительства коммунизма.
Надо сказать, что персонаж Федора в спектакле – скорее, второстепенный: он появляется только в начале и в конце постановки, а дальше мелькает в эпизодах. Все остальное время зрители видят страдания Фро и ее попытки заглушить душевную боль. Сначала девушка помогает женщинам на железной дороге копать шлак, затем устраивается почтальоном (чтобы первой получать письма от любимого). Фрося пытается забыться на вечере танцев в клубе (советский ДК превращается в ночной клуб, где девушка с подругой отрываются на танцполе).
Измаявшись от своей любви, Фрося, как в тексте Платонова, пишет Федору ложную телеграмму – в ней Нефед Степанович сообщает о том, что дочь при смерти, и просит зятя как можно быстрее приехать. А когда Федор приезжает, на вокзале его встречает живая и здоровая жена.
Альтернативный финал
После нескольких счастливых дней, которые супруги проводят вместе (мир влюбленных показан в виде «домика» из белого полотна), Фро просыпается одна. А старик-отец (Евгений Женихов) сообщает ей, что Федор уехал на Дальний Восток.
Все – почти как в тексте Платонова, но есть нюанс. Платоновская героиня перестает замыкаться на себе: она переключает свое внимание на соседского мальчика, играющего на губной гармошке, и решает заботиться о нем. В финале рассказа Фро говорит: «Прощай, Федор! Ты вернешься ко мне, и я тебя дождусь!»
В спектакле Филиппа Гуревича мальчика нет, а героиня, собрав в большой ком белое полотно (этот жест намекает на беременность Фро), прощается с Федором и, судя по всему, бросается под поезд. В последней сцене слышен шум паровоза, а зрителей ослепляет большой софит, напоминающий прожектор локомотива.
Режиссер спектакля уверен, что у Фро не было другого выхода.
– Ее жизни без Федора не существует, поэтому и ей нет смысла существовать, – поясняет Филипп Гуревич.
Древнегреческий «вайб»
Помимо Фроси, важную роль в спектакле играет Нефед Степанович (заслуженный артист Кубани Евгений Женихов). Именно он вызывает больше всего сочувствия зрителей.
Он, как многие платоновские герои, отставной машинист – фанат паровозов. И, выйдя на пенсию, не может смириться с тем, что он теперь не у дел.
В спектакле отец Фроси ходит с уменьшенной моделью паровоза, поэтому кажется большим ребенком, который спит и бодрствует с любимой игрушкой. Машинист нежно любит и свою дочь, правда, не может выразить свои чувства словами. А девушка между тем не понимает отца и ведет себя эгоистично. «Хоть бы тебя на Дальний Восток командировали!» – бросает она однажды отцу.
– «Фро» – очень чувственный и нежный рассказ. При этом он про нашу эгоистическую невозможность сопоставиться с миром другого человека. Мы ведь всегда жестоки к самым родным людям. Поэтому этот рассказ – про то, как невозможно найти компромисс между страстью и смирением, – отметил Филипп Гуревич.
Надо сказать, что в спектакле нет советских реалий, описанных Платоновым, и в этом – принципиальная позиция режиссера. Нет здесь ни женских платьев по моде 1930-х, ни фокстрота в клубе, ни машинных механизмов. Филипп Гуревич признался: он терпеть не может бытовой театр – вместо него выбирает театр поэтический и образный. К тому же, по его мнению, Платонов никаким образом не связан с бытом. Отсюда – необычный выбор костюмов персонажей. Фро одета в белое платье невесты, а остальные герои – в черные мужские костюмы. На Федоре еще – черный кожаный плащ (намек на то, что он партийный карьерист), а на Нефеде Степановиче – бабочка и контрастирующая с костюмом нелепая шапочка.
В постановке присутствуют еще три загадочные женщины. Они, как и Нефед Степанович, одеты в черные мужские костюмы и выполняют роль и рассказчика, и эпизодических персонажей. Как поясняет Филипп Гуревич, это богини судьбы, которые, как в античной трагедии, оплакивают Фро.
– Они ведут ее по истории, сопереживают ей, провоцируют ее к тому, что можно жить дальше. При этом это важный древнегреческий «вайб», связанный с тем, что это невозможно, – объясняет режиссер.
Герои без коммуникации
Важно отметить, что в спектакле герои рассеяны по зрительному залу, находятся в разных его концах. Это сознательный прием режиссера. Как поясняет Филипп Гуревич, герои не могут наладить между собой коммуникацию.
Режиссер отметил, что зал в Краснодарском драмтеатре рассчитан на 1000 мест. Пространство Воронежского драмтеатра оказалось в два раза меньше, поэтому кое-что в постановке пришлось поменять.
Как отметила Анастасия Довбыш, спектакль получился камерным. Девушка также призналась, что спектакль «Фро» – ее первый эксперимент, во время которого она играла не на сцене, а в зрительном зале.
– Это было очень любопытно. Первое время я думала: как ходить по зрительному залу, по сиденьям? Главное было не упасть. Но во время репетиций я падала, – поделилась актриса.