22.09.2026, 08:26 
По этой причине состоявшаяся на минувшей неделе премьера оперы «Любовь к трем апельсинам» (12+) – не просто очередное пополнение репертуара, а знаковое событие, свидетельствующее о серьезном расширении творческих возможностей воронежской оперной труппы. Корреспондент редакции побывал на предпремьерном показе.
«Просто веселый спектакль»
Работу над оперой композитор завершил в Америке в 1919 году. А через пару лет в Чикаго состоялась премьера, не имевшая, правда, особого успеха. Ровно сто лет назад, в 1926 году, оперу впервые поставили в СССР.
В основе сюжета оперы – одноименная сказка Карло Гоцци. Действие происходит в вымышленном королевстве, где Принц болен ипохондрией. Излечить его может только смех, поэтому Король приказывает организовать веселый праздник. Но первый министр Леандр и принцесса Клариче, мечтающая занять трон, хотят сорвать излечение. В этом им помогает ведьма Фата Моргана. Однако именно ее вид на празднике и рассмешил принца. Тогда злодейка проклинает его любовью к трем апельсинам. Вместе с шутом Труффальдино Принцу предстоит отправиться на поиски волшебных апельсинов. И он не только обретет свою любовь, но сумеет отстоять ее, одолев темные силы. «Я просто сочинял веселый спектакль», – говорил автор о своем произведении, полном остроумия, иронии и оптимизма.
Фантастический реализм
Считается, что 28-летний Прокофьев создавал «Апельсины» под влиянием театральных идей Всеволода Мейерхольда. Режиссер-постановщик воронежского спектакля, лауреат Международного конкурса молодых оперных режиссеров «Нано-Опера» Федор Шалагин (Москва) рассказал, что ставил свой спектакль в традициях фантастического реализма Евгения Вахтангова.
– Это направление 20-х годов прошлого века было очень важным культурным явлением, и мне захотелось поговорить об этой эпохе вместе с прекрасными артистами театра, – пояснил режиссер. – Был, конечно, период состыковки, но он прошел очень быстро, и артисты максимально отзывчиво реагировали на задачи, которые я ставлю, на характер оперы, на характер спектакля. Музыку мы никак не меняли, немного смещены акценты – ближе к человеческой истории, ведь главное слово в названии этой оперы – «любовь».
Космическая гармония
Если некоторые оркестровые номера из этой оперы, например, знаменитый Марш, довольно часто звучат отдельно, то вокальных фрагментов из нее в концертах, как правило, не исполняют. Все потому, что «Апельсины» написаны музыкальным языком ХХ века – без привычных арий и дуэтов. Вокальные партии здесь носят преимущественно декламационный характер. И в этом заключена основная трудность для вокалистов.
– Работалось сложно поначалу, потому что это совершенно новый для меня нотный язык. Очень интересно и, самое главное, это очень развивает: много нового и в манере пения теперь есть у меня, и много интонационных трудностей преодолено, – поделилась ведущая солистка театра, лауреат международных конкурсов Светлана Дюдина (Фата Моргана). – У нас такая классная постановочная бригада, что сложности быстро куда-то ушли, появился азарт – сделать, превозмочь себя!
Некоторые хорошо знакомые публике артисты предстают в новом спектакле в непривычном амплуа.
– Мне очень приятно, что наконец-то выпала возможность сыграть отрицательного персонажа, – признался исполнитель партии Леандра, заслуженный артист Воронежской области Алексей Тюхин. – Но я буду стараться, чтобы зрители все равно его полюбили, несмотря на все злодейство. Это очень сказочный, яркий спектакль. Музыка сложная и для исполнения, и для восприятия, но она завораживает какой-то космической гармонией Прокофьева.
Дирижер-постановщик спектакля – дирижер Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Ариф Дадашев. Для него это уже не первый опыт сотрудничества с воронежским театром.
– Прокофьев был человеком с юмором, и здесь очень много пародийных оперных элементов. Ярчайшая музыка, много сатиры, – отметил маэстро. – Вообще, оперы Прокофьева достаточно сложны для вокалистов, безумно сложны для оркестра. Достаточно большой состав оркестра, есть очень виртуозные эпизоды, резкие смены темпов, много соло. И оркестр театра сделал очень большой шаг. Что же касается труппы воронежского театра, то, на мой вкус, в ней есть очень много хороших не только певцов, но и актеров.
Полностью соглашаясь с мнением маэстро, хотелось бы отметить в новом спектакле яркие образы, которые создали Виктор Руснак (Труффальдино), Давид Целаури (Король Треф), Матвей Матвеев (Кухарка) и другие солисты театра.
Для слуха и зрения
Сергей Прокофьев считал, что, приходя в оперный театр, публика вправе рассчитывать на впечатления «не только для слуха, но и для зрения». И новый спектакль воронежского театра в полной мере отвечает этому требованию.
Действие разворачивается на площади в Венеции, где разыгрывается сказочное представление. Хор – это не придуманные Прокофьевым чудаки-трагики-комики-лирики, а зрители, не только весело наблюдающие за развитием сюжета, но и готовые, если надо, тут же поучаствовать в происходящем.
Спектакль получился не только динамичным, но и красочным. Последнее – заслуга художника-постановщика Олега Молчанова. Достаточно сказать, что в постановке – около двухсот костюмов.
– Все декорации и костюмы выполнены силами Воронежского театра оперы и балета. Это замечательные мастерские, потрясающие мастера, работать с ними – невероятное удовольствие, – рассказал художник. – Это счастье – встречаться с таким зрелым и опытным коллективом, который может воплотить такое непростое произведение, как «Любовь к трем апельсинам».
Особенно яркой можно назвать сцену с Кухаркой, охраняющей апельсины. Желая, видимо, подчеркнуть масштабы персонажа, автор поручил партию Кухарки басу. Усиливая пародийный эффект, режиссер и художник нашли весьма интересный и смешной прием: костюм Кухарки и мебель вокруг нее нарочито огромны, из-за чего шустрый Труффальдино сразу становится крохотным и беззащитным. Тем не менее ему удается обхитрить Кухарку и завладеть апельсинами, внутри которых находятся принцессы – в одну из них, Нинетту, и суждено влюбиться Принцу...
В следующий раз новую постановку театра можно будет увидеть в конце октября.