23.10.2026, 12:45 
Из XIX века – в эпоху «цифры»
Выставка «Театральный плакат» имеет всероссийский размах – вот уже несколько лет она колесит по разным регионам России. В Воронеж суммарно привезли 126 театральных афиш и плакатов. Все работы условно разделены на 6 эпох: конец XIX - начало XX века, Серебряный век, период авангарда XX века, соцреализм, «золотой век» советского плаката 1960-х - начала 1990-х и современный цифровой плакат.
Торжественное открытие выставки прошло в Театре оперы и балета. Его посетили министр культуры Воронежской области Мария Мазур, худрук Театра оперы и балета Александр Литягин и председатель регионального отделения СТД России Татьяна Фролова.
Как подчеркнула кандидат искусствоведения и преподаватель Воронежского художественного училища Наталия Бондарчук, афиши и плакаты – не одно и то же. Первые создаются, чтобы привлечь внимание зрителей здесь и сейчас, а плакаты содержат философскую составляющую и побуждают зрителя задуматься.
– В афише больше текста, она информативная и выполнена крупными буквами. Театральный плакат – это аккумуляция всего образа спектакля, он должен быть очень ёмким, - добавила искусствовед.
Серов, Савостюк, Цвик
Экспозиция, открывшаяся на втором этаже Театра оперы и балета, – самая многочисленная: здесь собрано 69 работ. Жаль только, что нигде не указано их авторство.
Самые ранние дореволюционные афиши датируются концом XIX века и выполнены в технике литографии. Здесь можно увидеть афиши благотворительных вечеров в Императорских театрах и знаковых премьер начала XX века. Например, жемчужина коллекции – например, плакат Валентина Серова, который написал пастелью танцующую балерину Анну Павлову.
Выдающийся портретист сделал эту работу по заказу Сергея Дягилева – тому нужна была афиша «Русских сезонов» в Париже. Плакат художник нарисовал в полный рост – на выставке представлена ее уменьшенная копия.
– Анна Павлова позировала Серову в танце – она исполняла на сцене арабески, а он ее зарисовывал, - отметила Наталия Бондарчук.
Продолжается экспозиция эпохой Серебряного века. Здесь можно увидеть плакаты, созданные в стиле ар-нуво и напоминающие рисунки чешского художника Альфонса Мухи.
Дальше – работы советских художников-плакатистов второй половины XX века. Среди них особого внимания заслуживают произведения Юрия Пименова, Ефима Цвика и нашего земляка, народного художника России Олега Савостюка.
– Олег Михайлович родился в Воронеже, но работал и в Москве, и в Польше. В последние годы жизни жил в столице Черноземья и преподавал в нашем художественном училище, - отметила Наталия Бондарчук.
На выставке представлены три работы мастера. Две из них созданы совместно с графиком Борисом Успенским. Еще одна написана в 1982 году к балету «Золотой век» в Большом театре.
– Это 1982 год, но в это время Савостюк работает в технике агитационного плаката 1920-х годов, - отметила Наталия.
Среди других знаковых произведений – два плаката Евгения Цвика. Первый – яркий и броский, в стиле минимализм, – был создан художником в 1992 году для Международного театрального фестиваля. На ней, по всей видимости, – артист в котелке, как у Чарли Чаплина.
Вторая интересная работа художника – плакат к спектаклю «Три сестры» немецкого театра «Шаубюне», который приезжал на гастроли в Москву в 1989 году. Мастер написал три лика сестер акварелью, работа получилась символичной.
Соцреализм и конструктивизм
Экспозиция в Театре драмы делится на два раздела: первый – авангард и конструктивизм, второй – плакаты цифровой эпохи, сделанные современными художниками-дизайнерами.
– Авангардные работы 1920-х годов – это агитационное искусство, которое плавно перетекает в конструктивизм 1930-х. В плакатах стиля авангард используются броские красные и черные цвета, а также набор «рубленых» букв. В таких плакатах можно заметить хаос, их задача – захватить зрителя и привести его в театр. В конструктивистских плакатах используются четкие и геометризированные формы, - рассказала Наталия Бондарчук.
Среди плакатов 1920-1930-х годов – произведения Бориса Кустодиева, братьев Стенбергов, Юрия Анненкова. Многие зрители улыбаются, видя расположенные по соседству афиши к музыкальной комедии «Блоха» (работа Кустодиева) и «Клоп» – известному спектаклю по пьесе Маяковского, который был поставлен на сцене Театра им. Всеволода Мейерхольда.
– После революции Борис Кустодиев стал заниматься плакатами, отвечающими веяниям времени, - добавила Наталия Бондарчук.
Среди современных работ – афиши к спектаклям, поставленным на сценах крупнейших театров Москвы и Санкт-Петербурга. Среди них – «Холопы» в БДТ им. Г.А. Товстоногова, «Московский хор» в Московском театре имени Вл. Маяковского, «Утиная охота» в Театре им. Ленсовета и другие.
– Театральный плакат в свое время стал отдельным искусством. Очень часто он открывает содержание произведения параллельно замыслу режиссера и выражает новую мысль, - отметил главный режиссер драмтеатра Владимир Петров.
Владимир Сергеевич особо выделил работу художника, дизайнера и каллиграфа Евгения Добровинского, который создал эмблему Театра драмы и его особый шрифт – «бельэтаж».
Соцреализм и послевоенное время
В экспозиции Воронежского концертного зала собраны плакаты эпохи соцреализма, а также послевоенного времени. Это работы Милия Виноградова, Веры Тереховой, Валентина Андриевича, Юрия Могилевского и других деятелей театрального искусства. Есть здесь и ироничный плакат Кукрыниксов, созданный для спектакля Московского театра сатиры «Город Глупов».
На выставке также смогут рассмотреть афиши Театра кукол им. С.В. Образцова, Московского театра им. Вл. Маяковского, Санкт-Петербургского театра комедии имени Н.П. Акимова.
Отдельный блок посвящен творчеству режиссера и сценографа Николая Акимова. Директор ВКЗ Юрий Смышников рассказал, что Николай Павлович начинал как художник, а позже стал театральным режиссером. В 1935 году он возглавил Ленинградский театр комедии, на сцене которого поставил большое количество спектаклей. Афиши к ним режиссер рисовал сам. Среди них, например, плакаты к спектаклям «Ложь на длинных ногах» и «Страх».
– Каждая афиша и каждый плакат Николая Акимова – это произведение искусства. В них много метафор. Они ярко отражают суть самой постановки, на нее хочется идти, - подчеркнул Юрий Смышников.