12.06.2026, 20:48 
Зашкаливающая популярность «Поединка» объясняется не только безусловным гением Куприна, но и современным сценическим прочтением произведения, и игрой актёров воронежского театра. Егор Чернышов с очевидной бережностью к первоисточнику сумел поставить очень современный спектакль. Тем выразительнее он звучит в нынешний праздничный день – с уходом от громкой пропагандистской риторики вглубь души каждого человека, считающего себя по духу россиянином и причастного к русской культуре.
Апофеоз боли
«Поединок» на воронежской сцене не оставляет равнодушным никого, потому что выражает не только внешнюю сюжетную линию с дуэлью между двумя русскими офицерами в захолустном «гарнизонном» городишке в начале XX века. Спектакль в двух действиях, но на одном дыхании звучит как апофеоз боли от несоответствия благородного целеполагания молодого офицера, его искренних планов, поиска высоких идеалов, настоящей мужской дружбы, чистой любви - с обнаруженной реальностью. В результате Поединок представлен многомерной метафорой – о гражданском долге, офицерской и мужской чести, Отечестве, отношениях в паре.
Подпоручик Ромашов приехал на своё первое место службы после училища с учебниками английского и немецкого, с виолончелью, с твёрдым намерением заниматься каждый день музыкой, языками, военными науками, чтобы потом поступить в академию – а попадает в атмосферу бездумной муштры на плацу, издевательства старших по чину над младшими, пьянства, моральной деградации и совсем другим пониманием служения Отечеству. Ромашов – «Ромочка», пытается выбраться из затягивающей порочности, из каждодневного пьянства и пошлой связи с женой другого офицера, но угождает в новую топь. По-настоящему полюбившаяся женщина оказывается утончённой и образованной, но расчётливой, готовой пожертвовать жизнью молодого человека ради карьеры мужа. Так подпоручик входит в постоянное противостояние и самому себе, и внешним обстоятельствам. И уже настоящая «сюжетная» дуэль с офицером Николаевым выглядит как долгожданное завершение еле выносимого внутреннего поединка с реальностью.
В постановке заняты и молодые актёры Кольцовского театра, и уже давно известные - Егор Козаченко, Александр Рубан, Артём Калистратов, Артур Платов, Сергей Ваулин, Евгений Чистяков, Анастасия Климушкина, Анна Кикас, Максим Никишин, Денис Кулиничев, Константин Афонин.
Феномен одного дыхания
На сцене – гимнастические брусья как образ казарменной муштры и антитеза «Ромочкиной» виолончели. Но здесь же - много физической выносливости и мужской силы, пластики и изящества в работе актёров. Вся эта работа становится почти отдельным персонажем, продолжением всего замысла постановки. А феномен «одного дыхания» этого спектакля – даже не в гармонии, а в его предельной конгруэнтности, когда всё: звучание и содержание монологов, каждый шаг и взаимодействие актёров в пространстве сцены, вся эта «физика и лирика», пластика и музыка – точно «подогнаны» и соответствуют одно другому, как в многомерном восприятии мира. Именно поэтому вся драматургия боли и счастья бытия открывается зрителю плавно, но на одном дыхании. И остановиться невозможно.
Кстати, искушённый другими «звёздными» постановками зритель здесь мог сделать недоуменное открытие, что режиссёр как бы вовсе на него и не ориентируется, не угождает, а страстно идёт куда-то вглубь, вглубь себя, проникая под оболочку представленной обыденности до самых сокровенных смыслов в любых обстоятельствах и любой политической повестке.
- Как прекрасна жизнь, сколько радости дает нам зрение, а музыка, а нежность цветов - а они убивают друг друга! Они убивают солнце, небо, всю многообразную красоту жизни, которая уже не возвратится. Да, настанет время великих разочарований и страшной переоценки. Помните, я говорил вам как-то, что существует от века незримый и беспощадный гений человечества. Законы его точны и неумолимы. И чем мудрее становится человечество, тем более и глубже оно проникает в них. И вот я уверен, что по этим непреложным законам всё в мире рано или поздно приходит в равновесие, - говорит «Ромочке» утонченный пьяница Василий Назанский, которого блестяще сыграл молодой актёр Александр Рубан.
Вообще главных героев в постановке нет. Да, Егор Козаченко ярко держал свою роль Юрия Ромашова на этой высокой ноте боли на протяжении всего спектакля. Но и почти безмолвная роль терпящего унижения солдата Хлебникова в выразительном исполнении Артёма Калистратова тоже не выглядит эпизодом.
- Мой персонаж – это собирательный образ солдата, и наличие слов в нём, возможно, было бы излишним. Поэтому поиск именно моего персонажа происходил через внешние выразительные средства, - пояснил «Горкому36» Артём Калистратов.
«Случился диалог»
- То, чем я занимаюсь в последнее время, называется Проектный театр, и это как раз о том, почему русская классика обретает у нас новое современное звучание. Это не только моя заслуга, но и драматурга. Мы с ним в «Поединке» на воронежской сцене старались ориентироваться в первую очередь на самого Куприна, сохраняя его лексику и даже больше стилистику, саму его идею. Но делаем это без какого-то наглого «осовременивания» произведения. Ведь понятно, что если актёры будут произносить тексты Куприна в джинсах, вся работа современнее не станет. Я ставлю спектакли на разных сценах России, и всегда на первых репетициях приглашаю актёров не «почитать текст», а приглашаю к диалогу: ребята, вот есть такая тема для разговора, давайте обсуждать её вместе, вспоминать свои личные истории об этом же, выбирать, что вам лично из материала отзывается. Если актёры на такой диалог с самого начала способны, готовы в него продуктивно войти, то весь спектакль складывается. Здесь в Воронеже на сцене Кольцовского театра у нас так и произошло. Сами актёры оказались максимально открыты, доброжелательны. И у нас началась такая совместная работа, где автором текста оказался по сути каждый участник постановки. Каждый привнёс что-то своё. И эти мысли и идеи, которые совместно появлялись у нас на репетициях, мы с драматургом потом вводили в ткань сценария и спектакля. А ещё на репетициях мы с ребятами вспомнили культовый фильм Джима Джармуша «Пёс-призрак: путь самурая», где кодекс самурая тоже звучит в философском контексте. И подумали: почему бы и наш спектакль по Александру Куприну, само понятие «Поединок» не перевести в философскую плоскость? В общем, в Воронеже весь этот диалог случился, - комментирует «Горкому36» режиссёр-постановщик спектакля Егор Чернышов.
