Московский режиссер поставил в воронежском драмтеатре гротескный спектакль «Тиль» (ФОТО, ВИДЕО)

Средневековая легенда в постмодернистском обличии – московский режиссер Глеб Черепанов поставил в воронежском драмтеатре им. Кольцова спектакль «Тиль» по пьесе Григория Горина. В основе первоисточников – отсылка к событиям нидерландской революции XVI века, когда народ Фландрии был вынужден выбирать между жизнью по совести и смирением к тоталитарным устоям.

На сцене многоуровневая декорация – и серый угол семьи весельчака и балагура Тиля Уленшпигеля (актер Евгений Чистяков), и помпезно-мрачный дворец короля Филиппа (актер Евгений Баханов), и площадь, охваченная костром. Над героями спектакля и залом нависает видеоинсталляция с «живым» портретом Филиппа, и сразу становится ясно, что в этом мире вынуждены следить за языком и поступками, иначе – донесут: глаза и уши жестокого монарха, под гнетом которого находится Фландрия, повсюду.

Пока люди живут по этим правилам, «дух Фландрии» – второе имя Тиля Уленшпигеля – сочиняет веселые куплеты. И имеет смелость спеть их в лицо любому, невзирая на статус! Режиссер придумал своего шута, который ближе к современному миру, – он читает рэп на городской площади и почти не расстается с микрофоном, этакий шоумен. Но не выглядит это отчего-то (по крайней мере, изначально) шуткой, за которой скрывается недовольство существующим порядком, а похоже, скорее, на подростковые шалости. Впрочем, так думают и окружающие, вечно оберегающие Тиля от него самого. И в пьесе было так: этот дух Фландрии формировали обстоятельства. И насколько же трагично звучала там фраза Тиля: «Не стал. Сделали!» Но где последняя встреча отца и сына, предшествующая ей? Не то чтобы хочу понудить, просто диалог Тиля и Клааса перед сожжением имеет огромную ценность, ведь именно с него начинаются изменения в характере главного героя. Почему, Глеб Черепанов, его нет?

А зло тем временем здесь говорит куда красноречивее. Безумие короля Филиппа становится до истерики очаровательным. Его голос, словно в замедленной съемке, не оставляет даже в антракте – звенит в ушах, а глаза тирана смотрят, как будто находятся напротив. Сущий дьявол. Персонаж у Евгения Баханова получился гармоничным по всем театральным параметрам. И неслучайно в спектакле показана сцена, в которой его величество Король теряет все свое величие перед обворожительной и сильной женой генерала (браво, Анна Кикас! Актриса говорит в спектакле на трех языках). Он готов насладиться телесными утехами подобно собаке. Но давайте читать (и смотреть) не буквально: так зрителю дается понимание, что и на всесильного монарха найдется оружие.

Нельзя не сказать про Вячеслава Гардера. Такая масштабная роль – героя, который запутался, что есть он – концентрация зла или несчастный человек? Бог даровал ему способность все понимать, но не дал никаких талантов что-либо делать. Его драма и его сомнения раскрывается прямо перед зрителем. Он думает, что поступает правильно, предав своего друга Клааса, но тут же на площади кричит в его защиту, а после – пытается восстановить доверие семьи, но и тут же отыскать деньги в доме Клааса, за которые его и казнили, чтобы получить долю и быть угодным королю. Иост постоянно пытался «переобуться»! Не знаю, так ли было задумано, что актер иногда хромал на разные ноги, или это просто недоработка, но получилось, как надо. Такого Вячеслава Гардера я еще не знала, и рада, что Черепанову удалось раскрыть новые грани его таланта.

Прекрасен и вечно пьяный инквизитор в исполнении Егора Козаченко. Хороши Екатерина Марсальская в образе блондинки Беткен, Владимир Летунов в образе старухи Стивен…

Музыкальные перебивки с танцами и живой музыкой – тоже важнейшая часть постановки. В них зашифрован, например, непреодолимый танго-спор Ламме (Дамир Миркамилов) с женой Калликен (снова Анна Кикас). Артисты исполнили очень красивый танец о чувствах – о том, как любят, и почему должны расстаться. В спектакле пародируют Du hast группы Rammstein и «Молодую» Амирамова. Некоторые артисты даже освоили музыкальные инструменты, которыми ранее не владели. Обворожительна и трогательна Неле (актриса Алевтина Чернявская) в своем вокальном номере за пианино.

Были задействованы в спектакле и зрители. Невеста Тиля отыскала среди них блондинку, похожую на ту, с которой ее возлюбленный недавно прогуливался по роще; среди зрителей затерялся и доносчик Иост, пытавшийся оспорить приговор, вынесенный Клаасу по его же вине; а король Фландрии (тоже в исполнении Евгения Баханова), намеревавшийся казнить Тиля, попросил зрителя… сделать прощальное селфи.

– Пьеса Горина – хороший материал для театра и для актеров. В ней много юмора, и она рассчитана на контакт с залом, – рассказал Глеб Черепанов. – Действие в пьесе происходит в средневековой Фландрии, но история эта вневременная, она не потеряет актуальности никогда. Это история человека, который пытается творить, созидать, что-то делать в условиях, которые этому совсем не способствуют, в условиях войны, диктатуры. Поэтому у нас стояла задача придумать свою Фландрию, свой мир, свои Средние века, которых, возможно, никогда и не было на самом деле.

Спектакль получился объемным – не только по времени (идет четыре часа), но и в части постановочной. Подобные большие формы особенно привлекательны для приглашенного режиссера; он признается – на малой сцене чувствует себя некомфортно. А тут – полет фантазии, свобода и возможность создать неповторимый мир в штрихах и деталях. Мне кажется (только кажется), что Глеб Черепанов выступил в этом спектакле реалистом, стараясь показать, что один человек не может победить систему, но может задать нужный курс и быть примером для остальных. Поэтому зло здесь красноречивее, чем Тиль.

И вот еще что. Напоминающие киноленты вставки в начале спектакля (а затем и в конце), а также фразы Тиля, произнесенные голосом известных телеведущих (например, «Берегите себя и своих близких» Андрея Малахова), напоминают о современных ток-шоу. Хотел ли режиссер сказать нам, что они поглощают разум современного человека, а войны ведутся современными средствами?

Давайте обсудим. Посмотреть «Тиля» можно в театре драмы 17 ноября.

Справка «Горкома36»

в Дзен.