03.04.2026, 10:18 
Корреспондент редакции посетил фестиваль в последний день его проведения и узнал, почему в век смартфона сотни юных воронежцев выбирают театральные подмостки, тяжелый труд репетиций и живые эмоции.
Общегородской масштаб
Если подумать, то всякая азбука начинается с малого – и эта не исключение. Семь лет назад, в Год театра, который отмечала вся страна в 2019-м, клуб завода «Электросигнал» и управа Коминтерновского района решили дать возможность детворе показать себя на сцене.
– Тогда он задумывался как районный конкурс, а сегодня трансформировался до открытого общегородского уровня – участвуют все районы. Вырос у нас и возраст: начинали с совсем маленьких, с детских садов, но теперь выступают средний и старший школьный возраст, молодежь и даже взрослые любительские коллективы, – рассказывает член жюри фестиваля, заслуженная артистка России и преподаватель Воронежского музыкального колледжа имени Ростроповичей Любовь Концова.
Ирина Горбунова, главный специалист отдела по работе с молодежью управы Коминтерновского района, отмечает, что такая площадка для самовыражения сразу оказалась востребована среди детей и подростков. Спустя время фестиваль продолжает обновлять рекорды.
– Когда конкурс только появился, мы сразу почувствовали «театральный бум» и продолжаем его чувствовать. Сейчас организуются новые фестивали, коллективы, интерес к сцене держится на высоком уровне. В этом году у нас представлено 25 спектаклей и 18 творческих коллективов – это самое большое число за все годы, – говорит Ирина Викторовна.
Профессиональный рост
Менялся и взрослел – в меру, конечно, – и репертуар «Театральной азбуки». Тут тебе и «Горе от ума», и чеховские мотивы, и народные сказки. Некоторые коллективы традиционно выбирают злободневные темы: в прошедший Год защитника Отечества, например, выступали со спектаклями о Великой Отечественной войне, а в этот раз подготовили выступления, где рассказывают о единстве народов России.
Но жюри радуется не столько более глубокому и содержательному выбору произведений, сколько тому, как изменилось отношение детей к выходу на подмостки.
– Мне очень нравится, что сейчас все отслеживается – от качества музыкального сопровождения до чистоты театральной эстетики. Молодежь перестала выходить на сцену «в чем попало». Мы видим костюмы, которые действительно соответствуют теме, видим работу над обувью и деталями, над декорациями, – делится Любовь Концова.
Она отмечает, что студии стали гораздо внимательнее относиться к профессиональным замечаниям экспертного жюри, задача которого не «засудить», а помочь развиваться. Именно поэтому, например, художественный руководитель Народного самодеятельного коллектива «ЭлектроТеатр» Дмитрий Дубровский проводил специальный мастер-класс для руководителей, где детально разбирал ошибки и давал практические советы.
Творческая дружба
Почему же школьники предпочитают тратить свободное время на многочасовые репетиции? Художественный руководитель клуба ОАО «Электросигнал» Елена Куликова уверена: ребятам нужна настоящая жизнь и общение, а не виртуальный мир в соцсетях.
– Детский театр в первую очередь про человека, про взаимоотношения со сверстниками. Безусловно, у детей сейчас есть трудности с социализацией, все сидят в телефонах, а современный театр ломает эту тенденцию, – убеждена она.
Это подтверждают сами юные участники. Лера Щербинина и Варвара Князькова из студии «Фантазеры» клуба «Подгорное», сыгравшие Алису и мышь Соню в сказке «Алиса в Стране чудес», признаются, что упорно готовились к выходу на большую сцену еще с лета.
– Наш коллектив очень дружный, мы все друг друга любим, уважаем, помогаем – лишних нет. Это намного лучше, чем жить в четырех стенах, где нет друзей и тебе даже высказаться некому, – мудро подмечает Варвара.
И ради любимого коллектива и, конечно, своей минуты славы девочки не планируют останавливаться.
– Мне нравится находиться на сцене. Раньше я занималась танцами, но поняла, что мне этого не хватает. Сейчас мы даже стараемся самостоятельно искать или шить костюмы по нашим пожеланиям, – говорит Лера.
Большие мечты
Многие такие девочки, как Варвара и Лера, выросли на подмостках «Театральной азбуки» и теперь дышат сценой.
– Хотя театр – это сложно, они готовы делать это постоянно: играть, несмотря ни на что, потому что глаза горят. Ведь они такие счастливые спускаются со сцены! – восхищается Любовь Концова.
Для одних, как для Варвары, это первый шаг к профессии мечты, для других – яркое увлечение и опыт. Юные таланты всеми силами стремятся впечатлить публику масштабностью своей задумки, справляясь с естественным страхом перед новым зрителем.
И самое главное, убежден Дмитрий Дубровский, не мешать им с этим.
– Детский театр создан для того, чтобы не взрослому дать самовыражаться, а раскрывать ребенка. Иногда мы видим слишком жесткую режиссуру, сюжеты, где дети даже не понимают, почему говорят: «Хочу жениться», – объясняет он.
Ведь учить ребят – дело непростое. Но когда получается, тогда и загораются те самые «звездочки», которые через пару десятков лет могут стать известными на всю страну.