14.10.2026, 11:54 
Вдали от Родины
На новой выставке собраны живописные полотна художников-эмигрантов, которые были вынуждены покинуть Россию после революции 1917 года и во время Гражданской войны.
– Для широкого массового сознания эмиграция первой волны – послереволюционная. Тогда за рубежом оказались выдающиеся писатели, поэты, художники, философы, музыканты. В их числе – Иван Бунин, Марина Цветаева, Николай Бердяев, Иван Шмелев, Сергей Рахманинов, Игорь Стравинский, Марк Шагал, Василий Кандинский, Петр Нилус, Елена Киселева, - рассказывает ученый секретарь музея Крамского Наталья Бакина.
Положение большинства эмигрантов было тяжелым, многие жили в постоянной нужде и падали в голодные обмороки. Но даже в тяжелых условиях и вдали от родины эмигранты сохраняли и развивали русскую культуру.
– Русское зарубежье – это все еще недостаточно изученное явление. Важно считать его своим, потому что художники и писатели-эмигранты писали для России. Больше всего на свете они хотели, чтобы их наследие вернулось на Родину, - подчеркнула Наталья Бакина.
В преддверии юбилея
Выставка «На чужих берегах. Художники русского зарубежья» разместилась в зале «Русское искусство рубежа XIX–XX веков», где не так давно экспонировалось полотно знаменитой воронежской художницы Елены Киселевой «Маруся».
В настоящее время портрет находится в московском «Доме русского зарубежья имени А. Солженицына» и вместе с другими картинами Елены Киселевой из собрания музея Крамского готовится к выставке: она откроется 11 ноября под названием «Елена Киселева. Балканская история». Всего москвичам покажут 33 картины.
По словам Натальи Бакиной, экспозиция будет посвящена эмигрантскому периоду творчества Елены Андреевны, а он остается наименее изученным.
Напомним, в 1920 году Елена Киселева – одна из самых заметных художниц Серебряного века и любимая ученица Ильи Репина – вместе с мужем, математиком Антоном Билимовичем, и маленьким сыном Арсением эмигрировала в Белград. На родину она больше не вернулась. Но в музее Крамского хранятся ее замечательные работы – и все благодаря искусствоведу Маргарите Луневой, которая, живя в Воронеже, сумела найти 80-летнюю художницу в Белграде и начала с ней переписку. Елена Андреевна, обрадованная интересом к ней из родного Воронежа, передала свои работы в музей Крамского.
– Мы передали на московскую выставку произведения Елены Киселевой, созданные не только в Сербии, но и во Франции. Знаменитую «Марусю», например, Елена Андреевна написала в Париже. Наши коллеги из Дома Русского зарубежья дополнят выставку документальными экспонатами и фотографиями, которые раскрывают ее жизнь в Сербии, - рассказала Наталья Бакина.
Кстати, в рамках обменного проекта «Дом русского зарубежья» поможет музею Крамского с реставрацией двух картин Елены Киселевой.
– Московскую выставку мы рассматриваем как подготовительный этап к масштабному проекту, приуроченному к большому юбилею Елены Киселевой – в 2028 году ей исполнится 150 лет. Накануне этой даты мы «разогреваем» публику, - отмечает Наталья Бакина.
От Маревны до Бенуа
Живопись русских эмигрантов, прибывшая в Воронеж по обмену, дополняет экспозицию зала «Русское искусство рубежа XIX–XX веков». Всего в рамках выставки экспонируется 12 картин. Это работы Николая Исаева, Филиппа Малявина, Николая Тархова, Марии Воробьевой-Стебельской, Константина Терешковича, Надежды Бенуа, Леонида и Риммы Браиловских и других художников.
– Пусть выставка небольшая, но она показывает широкий диапазон – и человеческих судеб, и художественных манер, и творческого пути, - отметила Наталья Бакина.
Самая яркая картина экспозиции – «Городской пейзаж» Николая Исаева, написанная в Париже. Николай Исаев – русский парижанин, художник яркого авангардного направления. Он прошел Первую мировую войну, а после революции эмигрировал – сначала в Белград, а с 1925 года – в Париж.
В творчестве Николая Тархова переплелись русская художественная школа и приёмы импрессионизма, постимпрессионизма и фовизма. На выставке зрители увидят портрет его дочери.
Мария Воробьева-Стебельская была музой и «звездой» Монпарнаса. Она запечатлела портреты Модильяни, Хаима Сутина, Максима Горького. Художница работала под псевдонимом «Маревна», который ей подарил Максим Горький.
– Художница написала мемуары, в которых показана повседневная жизнь парижской богемы. Художница дружила с Амедео Модильяни, Хаимом Сутиным, Диегой Риверой, Пикассо, - отметила Наталья Бакина.
На выставке представлен натюрморт Марии Воробьевой-Стебельской, написанный ей в манере пуантилизма. Это особый технический прием в живописи, когда картина строится из множества мелких точек или коротких мазков. Кстати, рама картины – родная: ее смонтировала сама художница.
В экспозиции представлены и две работы художника южнорусской школы Степана Колесникова – портрет жены в образе цыганки и зимний пейзаж. По соседству зрители увидят работу русско-британской художницы Надежды Бенуа – «Портрет Питера Устинова». Мальчик-подросток на холсте – ее сын – знаменитый актер и режиссер.
Воспоминания в красках
На выставке внимание зрителей привлекает и написанный в серебристых тонах пейзаж «Берег озера» художника-импрессиониста Александра Альтмана. Он родился в бедной еврейской семье. В 11 лет ушел из дома и добрался до Одессы, где перебивался случайными заработками. Тогда же мастер начал учиться живописи. А в 1905 году художник эмигрировал: сначала уехал в Вену, а затем обосновался в Париже.
По соседству с картиной Александра Альтмана – пейзаж «Воскресный день» театрального художника Леонида Браиловского. Он работал в творческом тандеме со своей женой Риммой. После эмиграции супруги жили сначала в Белграде, а потом в Италии.
– Пейзаж «Воскресный день» – это воспоминания о жизни в России. Тема воспоминаний пользовалась чрезвычайной популярностью как у русских эмигрантов, так и у иностранной публики. В 1920-е годы русский стиль («а-ля рюс») был экзотикой, он прочно вошел в моду, - заметила Наталья Бакина.
Еще один яркий и самобытный живописец, популяризировавший русский стиль, – Филипп Малявин. На его праздничных полотнах – удалые и колоритные крестьянки в ярко-красных одеждах.
Из плеяды художников-эмигрантов выделяется портретист Алексей Исупов. На выставке представлена его работа «Игрок в карты». Широкую известность художнику принесла серия восточных пейзажей, написанных в Средней Азии. В 1926 году из‑за болезни Алексей Исупов переехал в Италию, где стал востребованным портретистом.
Интересно, что художник не был эмигрантом в строгом смысле слова: он покинул родину по состоянию здоровья, при этом сохранил советское гражданство и завещал свое наследие России.