«Филатовский дух» в воронежском ТЮЗе, или Почему все хотят летать

«Филатовский дух»

Для многих взрослых музыкальный мультфильм «Летучий корабль» – это доброе путешествие в детство: кто из нас не распевал «Я водяной» и частушки бабки-ежки на новогодних праздниках в школе? Воронежский спектакль подарил еще одно приятное воспоминание. Дело в том, что в марте 1987 года в третьем номере журнала «Юность» была опубликована cказка Леонида Филатова «Про Федота-стрельца, удалого молодца» с подзаголовком «Сказка для театра (по мотивам русского фольклора)». Получив номер журнала, я принесла его на следующий день в школу, и мы читали его вслух на переменах.

Произведение Филатова стало новаторским. Сам автор определил жанр своего произведения как сказ – это жанр эпоса, опирающийся на народные предания и легенды, для которого характерно сочетание точных зарисовок народного быта и нравов со сказочно-фантастическим миром фольклора. Филатов преобразовал прозаический фольклорный сюжет в яркий стихотворный текст, что позволило по-новому раскрыть характеры персонажей и усилить сатирический эффект.

Автор добавил в повествование новых персонажей (царевну, няньку, иностранных послов), а также ввел образ Скомороха-потешника – рассказчика, который не просто смешит, но и дает меткие характеристики, симпатизируя главному герою.

Филатов органично вплел в текст современные ему реалии, использовал игру слов, архаизмы, жаргонизмы и цитаты из произведений Пушкина, летописей и даже из истории марксизма, что придало сказке острое социальное звучание.

Сказка стала невероятно популярной среди молодежи и взрослых. Сам автор читал ее в Театре одного актера, спектакль транслировался по телевидению. Мы ставили ее в школе для старшеклассников, и сказка имела оглушительный успех. Не солгу, если скажу, что зал буквально лежал на полу от смеха – настолько ярко, смешно и, самое главное, необычно звучала каждая строчка со сцены.

Такой стиль современного изложения сказок «зашел» российскому зрителю и читателю, и многие авторы стали использовать новаторский прием Филатова.

«Да в ней намек»

Когда зазвучали первые диалоги в «Летучем корабле», то в спектакле сразу почувствовался «филатовский дух».

Спектакль поставлен по пьесе Дмитрия Белякова. Беляков – современный российский драматург, сценарист и автор пьес. В театральной среде России 2020-х годов он зарекомендовал себя как один из самых востребованных авторов, способных превратить классический сюжет в актуальное, динамичное и многослойное зрелище.

Дмитрий Беляков тесно связан с московским «Театриумом на Серпуховке» под руководством Терезы Дуровой. Именно этот театр стал для него основной творческой лабораторией. Постановки Белякова полюбились зрителям по всей стране во многом благодаря гастрольной деятельности «Театриума» и крупным театральным фестивалям.

Воронежская публика впервые познакомилась с его почерком на международном фестивале театров для детей «Маршак», который ежегодно проходит в Воронеже. Спектакли «Театриума», поставленные по его пьесам, собирали полные залы, после чего руководство Воронежского ТЮЗа приняло решение заказать Белякову оригинальную инсценировку для своей афиши.

Пьеса Белякова для Воронежского ТЮЗа – это не буквальный пересказ знаменитого мультфильма Гарри Бардина 1979 года. Драматург взял за основу фольклорный мотив и хрестоматийные песни Максима Дунаевского на стихи Юрия Энтина, но полностью пересобрал драматургический каркас.

В версии Белякова сюжет из 18-минутной анимационной ленты превратился в полноценное двухактное полотно. Автор сохранил главных героев – мечтательную Забаву и рукастого Ивана, но поместил их в контекст, понятный современному зрителю.

Одной из главных особенностей его авторского стиля в этой пьесе стало введение острой социальной и политической сатиры, которая считывается взрослой частью зала, но остается безопасной и смешной для детей.

Например, в мультфильме иностранные женихи были комичными сказочными персонажами. У Белякова это меркантильные западные политики, которые «волнуются только о сделке». Они скупы (дарят вместо богатств колбаски или комнатный помидор), и сразу же сбегают, услышав о сложном задании.

В оригинале Полкан – просто злой вояка, у Белякова это – министр Гордей, своего рода аллюзия на коррумпированного чиновника-карьериста. Он завистлив, перевел всю казну в зарубежные банки. Гордей пытается добыть летучий корабль, заказывая его у азиатских мастеров.

Ребенок считывает здесь интересный приключенческий сюжет и юмор (включая физические гэги), а взрослый – подтекст.

Главная идея «Летучего корабля» – чудо нужно заслужить трудом, а любовь и честность важнее любых денег.

От лубка до футуризма

Осуществил постановку приглашенный режиссер Дмитрий Бурханкин. Для него этот спектакль – в некотором смысле возвращение домой. Тридцать лет назад он окончил актерский факультет Воронежского государственного института искусств, а затем, уже будучи известным театральным деятелем, получил режиссерское образование в Театральном институте имени Щукина.

Сценограф Мария Утробина и художник по костюмам Наталья Буханова создали на сцене мир, в котором лубочная Русь встречается с эстетикой стимпанка и современного комикса.

Визуальным и смысловым центром спектакля стал сам Летучий корабль. Это не статичная декорация, а сложный механизм, который буквально собирается на глазах у зрителей. Вместо абстрактных «крыльев любви», поднимавших героев в мультфильме, в воронежской версии Ивана и Забаву в прямом смысле поднимают над землей огромные ходули. Этот режиссерский ход считывается на всех уровнях: чтобы подняться над бытовыми неурядицами и бедностью, нужно обрести физическую и духовную опору, встать на собственные ноги.

Костюмы заслуживают отдельного упоминания. Они выполнены в яркой, «ситцевой» эстетике, отсылающей к народным промыслам, но скроены по законам высокой моды. Сестрицы Бабы-яги щеголяют в лохмотьях от кутюр, а кафтаны стражников напоминают униформу футуристических спецподразделений.

Сказки любят все

Многие зрители приходят на спектакль во второй и третий раз – это было понятно по возгласам ребятишек в зале. В первом акте малышам прослушивание больших кусков текста давалось с трудом – две девочки-второклассницы, сидящие передо мной, скакали туда-сюда в нетерпении. Второй акт был более динамичным, что привело детей в восторг.

В зале сидели в основном дети младшего школьного возраста, хотя, на мой взгляд, он был бы очень интересен и старшеклассникам, и взрослым.

Может быть, ТЮЗу стоит рассмотреть варианты вечерних показов, чтобы на них могли попадать и взрослые? Сказки, да еще с хорошим концом, любят все.

в Новости и в Дзен.