17.02.2026, 15:55 
В ноябре 2023 года руководители Луганской и Донецкой народных республик, а также губернаторы Ростовской и Воронежской областей (регионы ближайшие соседи друг другу) подписали соглашение о тесном сотрудничестве в различных областях деятельности, в том числе и культурной. В рамках этого соглашения осуществлено множество различных мероприятий, студенческий фестиваль – одно из них. Его проведение было запланировано на год 150-летия Союза театральных деятелей России. Организаторами стали: Воронежское региональное отделение СТД РФ, Воронежский государственный институт искусств, а также Центр прототипирования института. Финансовую поддержку обеспечило Министерство культуры Воронежской области.
Постановки воронежцев
В течение пяти вечеров на сцене Дома актёра им. Л. Кравцовой свои спектакли представили студенты выпускных курсов Луганской государственной академии культуры и искусства им. М. Матусовского, Ростовского-на-Дону филиала Всероссийского государственного университета кинематографии им. С. Герасимова и Воронежского государственного института искусств. Причём воронежские студенты показали две работы - «Не покидай меня» А. Дударева и «Отрочество» по Л. Толстому в инсценировке Я. Пулинович. Оба спектакля созданы в рамках «Учебного театра» - совместного проекта Института искусств и Дома актёра. Это выглядит так: на третьем курсе к постановке спектакля со студентами приступают приглашённые режиссёры. Предлагают и согласовывают названия, делают распределения и - вперёд к премьере. Смысл в том, чтобы погрузить студентов в обстановку, максимально приближенную к той, в которой они окажутся уже через полтора года, поступив на работу в театр. Ведь ставит не хорошо знакомый и ставший за время учёбы «родным» педагог, а режиссёр, без всяких скидок предъявляющий к каждому из них профессиональные требования. Репетиции и дальнейший прокат спектаклей осуществляются на сцене Дома актёра.
Открывали фестиваль спектаклем «Не покидай меня» (курс Ю. Овчинникова, режиссёр Александр Сидоренко). Эту пьесу Алексей Дударев написал в 2007 году и, хотя в основу легла реальная история о женской разведгруппе, сыгравшей ключевую роль в Белорусской наступательной операции, перекличка с повестью Бориса Васильева «А зори здесь тихие», впервые опубликованной в 1969 году, очевидна. Но за схожестью сюжета отчётливо проступает и разность интонации. Если Васильев писал о героизме советских людей на примере судеб пяти девушек-зенитчиц, ценою своей жизни остановивших крепко оснащённого врага, то Дударев, уже из другого времени, задаётся вопросом о цене Победы. Этот вопрос в спектакле, конечно же, присутствует, но не педалируется, а вытекает из действия естественным образом. Главной же остаётся важная для начинающих актёров задача – создание достоверного сценического образа. И с этой задачей студенты отлично, на мой взгляд, справляются. И не только девочки, сыгравшие таких разных, объединённых трогательной юностью героинь, в чём несомненным подспорьем была и их собственная юность. Но и мужская часть ансамбля – Артёму Матвееву и Артёму Кобзеву предстояло сыграть роли возрастные – капитана Михасёва и Полковника соответственно. В отличие от юных разведчиц, за плечами капитана Михасёва – множество успешных операций и боевые награды. Исполнителю удалось создать цельный образ на протяжении всего спектакля. Он понимает свою роль и, несмотря на пока ещё присутствующий лёгкий схематизм, играет убедительно – как-то верится, что он и старше, и опытнее оказавшихся у него в подчинении юных разведчиц, а главное – его герой понимает всю меру ответственности и мучительной двойственности предстоящей миссии. Полковник Артёма Кобзева – персонаж хоть и важный, но в спектакле эпизодический. За короткое сценическое время ему предстояло показать драматизм судьбы (в одном из боёв погибает сын, молодой офицер) и мужественно переносимую трагическую осведомлённость о той самой цене. Важно, что, наделяя образ характерными красками, он играет сдержанно, в чём-то опять же схематично, но, что ценно, без «пережимов». Оба исполнителя стали лауреатами фестиваля. А сам спектакль, несмотря на трагический финал, оставил светлое впечатление.
Если Александр Сидоренко идёт к результату через актёров, с которыми, надо отдать ему должное, умеет работать, то поставившая «Отрочество» Виктория Шаламова сделала ставку на броскую яркость мизансцен, неожиданность приёма, насыщенность формы. И в первой части это работает – детские игры динамичны, как и воспоминания Николеньки, главного героя, глазами которого перед нами и предстаёт его отрочество в большой дворянской семье, полное драматичных, особенно в восприятии 12-летнего ребёнка, потерь и открытый. Однако во второй части приём перестаёт работать: актёры по-прежнему быстро двигаются, делают сложные кульбиты, ловко перемещают декорации, лихо взбираются на высокие конструкции, но такое впечатление, что действие замедляется, провисает, что появились ненужные длинноты и от некоторых сцен нелишним будет отказаться. Но дело, как мне представляется, не в лишних сценах: просто когда содержание перестаёт поспевать за формой, возникают смысловые пустоты. Но впечатляет сцена болезненных видений Николеньки, реализованная через театр теней. Да и в целом в спектакле хорошо работает свет, конструктивна сценография, хотя решение костюмов мне представляется не слишком удачным – приближенные к униформе, они скорее обезличивают персонажей. Из актёрских удач я бы особо отметила мать Николеньки в исполнении Полины Конасовой – бесхитростная подлинность чувства её героини, самозабвенная и в то же время полная достоинства любовь к мужу привносит в спектакль очарование повести. Полина вместе с исполнившим Николеньку Никитой Корниенко также стали лауреатами фестиваля.
Спектакли гостей
Студенты из Луганска (режиссёр и руководитель курса Наталья Коваль) показали «Чучело». Пьесу написал В. Ткачёв по повести В. Железникова, по которой и был снят всем нам хорошо известный фильм Ролана Быкова, вышедший на экраны в 1983 году. Спектакль шумный, агрессивный, без особых нюансов, возможно, и не вызвал особого восторга у специалистов, однако подростковая аудитория, целиком заполнявшая зал Дома актёра в течение двух вечеров, на него откликнулась и приняла полностью. Спектакль был отмечен «за театральное воплощение остросоциальной подростковой темы».
И, наконец, мощным завершающим аккордом фестиваля стало выступление ростовчан – спектакль «Одна абсолютно несчастливая деревня» по рассказам Ю. Казакова в постановке режиссёра-педагога Андрея Бахарева (худ. руководитель курса Сергей Безруков), отмеченный дипломом лауреата за актёрский ансамбль. По сути он представляет собой некое соборное действо, где занят, важен и виден каждый участник. Своего рода игровой открытый «хоровод», в недрах которого вдруг возникает и разыгрывается сюжет какой-то истории, потом второй, а за ней третьей. И все про несчастливую любовь – мужскую и женскую, проживаемую актёрами страстно и подробно. Спектакль насыщен звуками, все они – грозовые раскаты, гудки паровоза и движение локомотива, вечернее стрекотанье в траве, шум дождя, да и сам дождь – исполняются участниками спектакля. Ими же изображается всё, что необходимо по ходу действия - железнодорожный состав, свадебное деревенское застолье и т.д. Ребята прекрасно поют, двигаются и даже исполняют сложные танцевальные элементы. Нам будто говорят: актёр на сцене может всё.
Остаётся только резюмировать: первый фестиваль студенческих театров «Содружество Донбасс» был проведён на должном уровне. И, конечно же, хотелось бы его продолжения в будущем.