20.10.2026, 12:35 
Родом из иконописи
Палехский промысел – один из самых узнаваемых видов русского декоративно-прикладного искусства. Оно узнаётся с первого взгляда по чёрному фону, тончайшей золотой штриховке и вытянутым фигурам. За всем этим стоит сложная технология, выросшая из древнерусской иконописи.
Село Палех еще с XVII века славилось своими иконописцами. Стиль мастеров отличала особая тонкость письма: они виртуозно прописывали мельчайшие детали, а одежды святых и орнаменты украшали сусальным золотом – и изображение будто излучало свет.
После 1917 года иконопись оказалась невостребованной. Но палехским художникам удалось сохранить свое искусство в декоративной росписи бытовых предметов. В 1924 году группа художников во главе с Иваном Голиковым основала «Артель древней живописи»: иконописцы стали расписывать созданные из папье-маше и покрытые лаком шкатулки, ларцы, табакерки, пудреницы и другие вещи. Так родилась палехская лаковая миниатюра.
– Палех – это уникальный пример того, как древняя иконописная традиция не исчезла, а переродилась. Иконописцы, оставшись без работы, филигранно переложили своё мастерство на сувенир и сделали новый, уникальный продукт, - отметил директор Воронежского областного краеведческого музея Роман Берестнев.
– Это не просто ремесло: это искусство, которое требует невероятного терпения, твёрдой руки и, самое главное – души. В каждой миниатюре – целая Вселенная, в которую можно всматриваться часами, - добавила главный хранитель музея Светлана Толкачева.
Приехавший в Воронеж на открытие выставки художник и иконописец Василий Макашов – почетный председатель Палехского отделения Союза художников России – отметил, что в 2024 году палехскому искусству исполнилось 100 лет.
– В Палех многие десятилетия съезжались самые талантливые мастера. В советские годы, чтобы поступить в Палехское художественное училище, они проходили большой конкурс – на курс брали всего 16 человек. Каждый художник – личность в палехском искусстве, одинаковых работ вы не встретите, - отметил мастер.
От богатырей до трактористов
Среди экспонатов, представленных на выставке, – списки знаменитых икон и авторские иконы (все созданы Василием Макашовым и его женой Татьяной), а также многочисленные сувениры – шкатулки, ларцы, лаковые панно и складни, пасхальные яйца, матрешки, футляры для духов и предметы бижутерии.
Каждое изделие имеет свой сюжет – тут и иллюстрации к сказкам и былинам, и сцены из древнегреческих мифов, и изображения на тему Гражданской войны, и сюжетно-бытовые миниатюры. Например, на некоторых шкатулках можно увидеть людей, идущих в лес по грибы, трактористов, мужиков на рыбалке и красноармейцев за тачанкой.
Чаще всего мастера обращаются к произведениям Пушкина – это иллюстрации к поэме «Руслан и Людмила», «Сказке о царе Салтане» и «Сказке о мертвой царевне». Источником вдохновения для художников послужили и другие авторские сказки – например, «Конек-горбунок» Петра Ершова и «Снегурочка» Александра Островского.
– Сюжеты для росписи могут быть разными. Самый странный, который я вместе с двумя друзьями делал на заказ, – «Юная Фрида Кало вместе с героями Мексиканской революции Панчо Вилья и Эмилиано Сапата в летний полдень идут в бар отведать мороженое». Мы долго думали, как это отразить в палехском стиле, но нам это удалось. Работа получилась размерами 1 м на 1,2 м, - поделился приехавший на открытие выставки художник Роман Андрияшкин – председатель Палехского отделения Союза художников России.
В витринах выставки представлены произведения Галины Мочалиной, Светланы Парамоновой, Галины Критовой, Натальи Бабановой, Георгия Миронова, Ольги Беловой, Владимира Богданова, Ирины и Марии Яблоковых и других мастеров. Есть и изделия династий художников – например, Николая и Нины Лопатиных, а также их сыновей Льва и Алексея.
Среди представленных произведений Василия Макашова – шкатулки с иллюстрациями «Руслана и Людмилы» (тут и дуб у Лукоморья, и ступа с бабой Ягой, и леший с русалкой), жницами и новозаветным сюжетом – изгнание торгующих из храма.
– У меня есть миниатюры, в которых я отражаю время, но я их не везде выставляю: они очень критические по отношению к власть имущим. Например, есть пластина «Служение золотому тельцу», - отметил Василий Семенович.
Авторские иконы художник пишет не на заказ, а для души. По его словам, аналогов у них нет. Среди этих произведений – иконы с Ильей Муромцем, Сергием Радонежским, Богородицей Владимирской, ветхозаветными пророками и русскими святыми. Все иконы освящены.
Секреты мастерства
Как объяснил Василий Макашов, шкатулки, которые расписывают художники, сделаны из папье-маше. На роспись одного изделия может уйти месяц, а может – несколько лет.
Свои миниатюры мастера создают с помощью яичной темперы. Смесь делают вручную по старинным рецептам. Эту технику они унаследовали от древнерусских иконописцев: в качестве связующего берут яичный желток, а для цвета – пигменты.
– Для росписи мы используем и сусальное золото: его листки мы мелко растираем и варим раствор – им пишем тончайшие линии и орнаменты. Порой детали настолько тонкие, что их не увидишь даже в лупу. Для того, чтобы написать их, нужны тончайшие кисти из беличьего ворса, - говорит Василий Семенович.
Сейчас палехских мастеров продолжают обучать в Палехском художественном училище. Искусству росписи студенты учатся четыре года. Василий Макашов убежден, что этого слишком мало – чтобы постичь мастерство палехского промысла, нужно как минимум шесть лет.
По словам Романа Андрияшкина, в последние годы число художников-миниатюристов заметно уменьшилось. В основном этим филигранным искусством занимаются девушки и женщины. Мужчины-художники главным образом зарабатывают на жизнь росписью храмов.
Выставка «Шедевры Палеха. Национальная гордость России» будет работать до 15 ноября.